光影流转中的心灵震撼
2004年4月，张国荣艺术研究会“盛世烟花”艺术评论征文活动征文作品，未经许可，请勿转载。如需转载请联系张国荣艺术研究会。感谢合作。
电影对于我，一个普通观众来说，永远是一个的梦，有太多的梦中人随着他（她）们的扮演者永远留在了记忆里。张国荣先生拍摄的电影作品不是很多，但能够让我们铭记不忘的银幕形象却相当不少，程蝶衣、阿飞、十二少、宁采臣、何宝荣、欧阳峰、顾家明、宋丹萍、林超荣、卓一航……每一个人物都是他用自己的心灵演绎出来的，他带给观众的也永远是心灵的震撼。
演员作为一种职业，与其他职业没有什么不同，凡能有所成就者，必定精于本业。表演技巧高超的明星善于通过人物形象展示个人魅力，观众对影片记忆深刻的是演员本人，他们是拿奖最多的演员，也是当之无愧的明星。但是如果作为艺术的一个门类，那么像音乐、绘画、文学等所有艺术作品一样，区分艺术真伪的标准是它的艺术感染力，对电影表演而言，就是要在银幕上成功塑造各种典型人物形象，能够赋予角色以生命。从这个意义上来讲，张国荣先生无疑是中国男演员中最具有代表性的表演艺术家之一。你可以不承认他的演技，但你不能不承认：他在银幕上塑造的十二少、宁采臣、阿飞、程蝶衣等众多人物形象，已经成为中国乃至世界电影史上的经典人物。
做为没有经过专业训练的歌视影三栖演员，张国荣先生是一个具有艺术天赋的表演者。他在电影表演中的天赋，正如各个领域的天才人物一样是逐步显露出来的。在涉初影坛的《失业生》、《喝彩》、《烈火青春》等几部作品中，他的表演还处在“自我”阶段，基本上都是在按照导演的要求交作业，表演中规中矩，对电影表演还没有完全开“窍”。八十年代中后期，LESLIE的表演才华开始显现，最早发现他表演潜能的应该是吴宇森，吴有一双对美非常敏感的眼睛，《英雄本色ⅠⅡ》里的LESLIE非常的美，他的本色表演也非常符合剧情要求，但与狄龙的老辣、发哥的自如的演技却不是很协调，远没有后来《流星语》、《纵横四海》里的和谐。而对于内地观众来说，《鼓手》应该是第一部对LESLIE产生深刻记忆的影片了，当时架子鼓在内地风靡一时的情景以及LESLIE青春飞扬的偶像形象，恍如昨日，那是我最美好的青春记忆之一。
应该说，被王家卫“逼”出表演天赋的《阿飞正传》，是LESLIE表演技巧上最为出色的一部影片。没有剧本没有完整的故事情节，连导演王家卫自己恐怕也没有一个完整明确的形象，LESLIE只有自己先进入阿飞的内心，从角色的心灵来演绎。一旦掌握了这一点，LESLIE善于体察和表现各种人物的天赋即得以充分发挥，没有剧本反而对他的表演更少束缚，他进入角色内心所进行的演绎，表现了他在对人的认识和判断力上有一种超人的直感，他不仅有过目不忘的记忆能力和形象的表现能力，而且善于敏锐的从人的一言一行中准确的把握人的本质，这证明了他的确是一个天生的表演者。阿飞成了电影中“浪子”的经典，王家卫当然功不可没，而对LESLIE来说，则从此他的表演由“本我”进入了“无我”，表演技巧的痕迹越来越少，在银幕上栩栩如生的是一个个艺术形象，那个俊美的让人过目不忘的的“荣少”离观众越来越远了。
说到容貌的美，真是替LESLIE委屈。从青春飞扬的阳光少年，到后来恬静得近乎圣洁的美，LESLIE付出了太多的努力，他比任何人都清楚自己的美，他也一直想要人们知道，外在的美必须有内在的修养为源泉才能持久，为此他没有一天放松过努力，但他的努力从来没有成功过，关心他的外表和他的生活的人，从来都比重视他的艺术和思想的人多的多。其实从LESLIE的表演中，我们可以感受到他丰富而深刻的思想感情，他不仅善于发现生活，而且非常勤于思考人生。说到此有一件事不能不提：LESLIE曾经有两次用“阿Q精神”这个词来调侃自己，一次是在1989年《今夜不设防》节目，还有一次是娱乐满天星“千僖红人”当选采访，两次他都运用的非常恰当，这让我非常震惊。也许我太孤陋寡闻，我不知道有多少香港明星读过鲁迅，但是对他，一个在国外接受教育的香港艺人，我不能不由衷佩服。容貌的美是天生的，气质的美却源于内心。LESLIE每一天都在进步，每一天都在完美内心，而他的容貌也因了他内在修养的提高，越来越有了一种摄人心魄的美。说他贪靓一点不为过，他知道什么是真正的美；倘说他极度自恋，恐怕所有与他合作过的导演、演员尤其是普通工作人员都不会同意，他的美正来自于他内心真挚、博大的爱，也来自于他得到了一生的最爱，爱使LESLIE青春常在，也是LESLIE创作和表演的源泉。
在LESLIE扮演的人物中，十二少、程蝶衣、何宝荣是爱的悲剧。在《胭脂扣》里，用俊美潇洒的外表掩饰内心怯懦的陈十二少，有一点多情也有一点虚荣究其实不过是自私，LESLIE的表演处处在烘托如花的美和如花的情，以至于最后真相大白，如花的凄美更是达到了顶峰。而在《霸王别姬》的前半部分，他显然在努力适应内地演员习惯的戏剧化表演，后半部分则看得出他在以自己的表演感染别人。为了整部作品的艺术完整性，LESLIE不仅可以牺牲容貌，甚至不惜控制自己的演技，这也形成了他富有韵味的表演风格，他的表演往往感觉不到演技，需要回味才能体会得到。《春光乍泄》里的何宝荣是LESLIE最让人感觉不到演技的一个人物。梁朝伟自《重庆森林》以后的内敛表演非常适合王家卫的蒙太奇表现手法，而LESLIE既要适应全片的导演风格，又要演活一个可爱的“坏家伙”（否则黎耀辉的矛盾和痛苦就站不住脚），要引导梁的激情戏但又不能抢戏，同时还要真实自然没有雕琢痕迹，LESLIE全做到了，并且同时还要筹备演唱会，而且是在病中。粱朝伟曾经说：“张国荣，他已经不需要靠奖项来肯定了”，非常中肯也非常坦诚。至少有一点梁朝伟和哥哥是不相上下的，那就是真。
经济学上的“木桶理论”似乎也很适用于电影作品的拍摄，决定整部作品水平的不是演技最好的演员，而是演技最差的那一个，LESLIE显然不喜欢在整部作品中太突出个人演技，他非常注意整部作品中演员表演的和谐，尤其在与初入行的演员合作的电影中，处处注意带动年轻的合作者，比较突出的有《金枝玉叶》、《色情男女》和《异度空间》等等。在这几部影片中，可以明显看出他的表演自如而周到，为合作者的表演铺垫的非常到位，尤其是在对合作者的情绪调动上不露声色但非常有感染力。从LESLIE对整部作品的敏感，看得出他非常有导演才华。
在表现共产党员光辉形象方面，内地演员应该是当仁不让的，但能够继赵丹之后，第二个演绎出一个共产党人高贵气质的演员却是张国荣，一个地道的香港演员，真是不能不佩服叶导的眼光和勇气。《红色恋人》的主题非常感人，但由于作品想要表达的感情太多，所以靳的戏份不是很多，但LESLIE的演绎非常成功，如果你看过瞿秋白就义前的绝笔《多余的话》，那你一定会对LESLIE的表演无话可说，他演出了一个人坦诚、高贵的心和对爱人的真挚的爱，靳是唯一一个不仅让我尊敬还能让我从感情上产生共鸣的共产党员形象。导演叶大鹰后来说，以后内地演员很难再用这种方式演绎，实不为过。
香港贺岁片是凭大明星来赢得票房的，剧情插科打诨，全靠大牌明星的个人功力。做事做人一贯讲究完美的LESLIE，对这种应景片也是精益求精，每次都有突破。如果说《家有喜事》里的常骚是第一次“艳惊四座”的话，那么以后的几部《花田喜事》、《九星报喜》、《大富之家》、《金玉满堂》等则让人对他的喜剧表演才能不能不刮目相看。LESLIE对这些喜剧化人物的演绎，丝毫不让人感到低俗、夸张，而且照样能够鲜明的刻画出人物性格，而且一如既往的给人以高贵感，风格即人，LESLIE的表演风格的确如他本人——高贵而且优雅，归根结底是因为他有一颗高贵的心。
作为一个普通观众，我感觉评价LESLIE的表演正如评价LESLIE的容貌一样，从不同的角度有不同“韵味”的美，因为艺无止境，创新也没有止境，LESLIE在艺术创作上从来没有让观众失望过。他在电影表演创作上的最高突破也是最后的两部作品《枪王》和《异度空间》，给予观众心灵的震撼是永远难以磨灭的，LESLIE在这两部电影中的表演已经超越了演技，那是一种完全忘我的心灵演绎，但又投入了太多自我的情感，对他的身心都是一种无法估量的折磨，为了艺术LESLIE付出了一切。或许只有真正的表演者才能够明白他的表演已经达到了怎样一种高度，梁朝伟之所以曾对2003年第22届香港电影金像奖评奖团提出，将最佳男主角奖直接颁给张国荣先生，也许并不仅仅是一种礼貌或者姿态，那应该更多的是一种对LESLIE的尊敬。这两部电影之后，LESLIE的表演的确已经达到了顶峰，如果他能及时转移表演理念，关注一些表达人性及历史反思性的题材，以他的细腻、敏锐和赤子之爱，他应该能够拍出像《辛德勒的名单》这样充满人道主义爱的艺术片。但与他本人相比，他的艺术创作思想似乎从来没有得到足够的重视，这不仅是对他个人的伤害，也是对整个领域发展的限制。在全球一体化的今天，好莱坞像麦当劳配方一样精确调配的电影大片，已经横扫全球，即使是从票房角度出发，不支持本土的艺术创新也等同于自杀，仅靠模仿和包装是永远不会赢得先机的。LESLIE在艺术上已经做了所有他能做到的一切，他已无力再等。
能够征服人的心灵的是心灵本身，如果你和我一样不仅仅是被张国荣先生的外表所吸引，而且还被他最完美的心灵所征服，那你一定和我一样，看到了那一刻，当他从文华酒店坠落时那颗凝聚着爱的心。我想我的心从此永远会痛。
张国荣先生已经离开，但他源自心灵的表演，他的艺术魅力，已经永远留在了银幕上，也永远留在了观众的心里；他的美、他的真、他的爱更永远不会被遗忘，因为该记得的，我永远不会忘记。
电影对于我，一个普通观众来说，永远是一个的梦，有太多的梦中人随着他（她）们的扮演者永远留在了记忆里。张国荣先生拍摄的电影作品不是很多，但能够让我们铭记不忘的银幕形象却相当不少，程蝶衣、阿飞、十二少、宁采臣、何宝荣、欧阳峰、顾家明、宋丹萍、林超荣、卓一航……每一个人物都是他用自己的心灵演绎出来的，他带给观众的也永远是心灵的震撼。
演员作为一种职业，与其他职业没有什么不同，凡能有所成就者，必定精于本业。表演技巧高超的明星善于通过人物形象展示个人魅力，观众对影片记忆深刻的是演员本人，他们是拿奖最多的演员，也是当之无愧的明星。但是如果作为艺术的一个门类，那么像音乐、绘画、文学等所有艺术作品一样，区分艺术真伪的标准是它的艺术感染力，对电影表演而言，就是要在银幕上成功塑造各种典型人物形象，能够赋予角色以生命。从这个意义上来讲，张国荣先生无疑是中国男演员中最具有代表性的表演艺术家之一。你可以不承认他的演技，但你不能不承认：他在银幕上塑造的十二少、宁采臣、阿飞、程蝶衣等众多人物形象，已经成为中国乃至世界电影史上的经典人物。
做为没有经过专业训练的歌视影三栖演员，张国荣先生是一个具有艺术天赋的表演者。他在电影表演中的天赋，正如各个领域的天才人物一样是逐步显露出来的。在涉初影坛的《失业生》、《喝彩》、《烈火青春》等几部作品中，他的表演还处在“自我”阶段，基本上都是在按照导演的要求交作业，表演中规中矩，对电影表演还没有完全开“窍”。八十年代中后期，LESLIE的表演才华开始显现，最早发现他表演潜能的应该是吴宇森，吴有一双对美非常敏感的眼睛，《英雄本色ⅠⅡ》里的LESLIE非常的美，他的本色表演也非常符合剧情要求，但与狄龙的老辣、发哥的自如的演技却不是很协调，远没有后来《流星语》、《纵横四海》里的和谐。而对于内地观众来说，《鼓手》应该是第一部对LESLIE产生深刻记忆的影片了，当时架子鼓在内地风靡一时的情景以及LESLIE青春飞扬的偶像形象，恍如昨日，那是我最美好的青春记忆之一。
应该说，被王家卫“逼”出表演天赋的《阿飞正传》，是LESLIE表演技巧上最为出色的一部影片。没有剧本没有完整的故事情节，连导演王家卫自己恐怕也没有一个完整明确的形象，LESLIE只有自己先进入阿飞的内心，从角色的心灵来演绎。一旦掌握了这一点，LESLIE善于体察和表现各种人物的天赋即得以充分发挥，没有剧本反而对他的表演更少束缚，他进入角色内心所进行的演绎，表现了他在对人的认识和判断力上有一种超人的直感，他不仅有过目不忘的记忆能力和形象的表现能力，而且善于敏锐的从人的一言一行中准确的把握人的本质，这证明了他的确是一个天生的表演者。阿飞成了电影中“浪子”的经典，王家卫当然功不可没，而对LESLIE来说，则从此他的表演由“本我”进入了“无我”，表演技巧的痕迹越来越少，在银幕上栩栩如生的是一个个艺术形象，那个俊美的让人过目不忘的的“荣少”离观众越来越远了。
说到容貌的美，真是替LESLIE委屈。从青春飞扬的阳光少年，到后来恬静得近乎圣洁的美，LESLIE付出了太多的努力，他比任何人都清楚自己的美，他也一直想要人们知道，外在的美必须有内在的修养为源泉才能持久，为此他没有一天放松过努力，但他的努力从来没有成功过，关心他的外表和他的生活的人，从来都比重视他的艺术和思想的人多的多。其实从LESLIE的表演中，我们可以感受到他丰富而深刻的思想感情，他不仅善于发现生活，而且非常勤于思考人生。说到此有一件事不能不提：LESLIE曾经有两次用“阿Q精神”这个词来调侃自己，一次是在1989年《今夜不设防》节目，还有一次是娱乐满天星“千僖红人”当选采访，两次他都运用的非常恰当，这让我非常震惊。也许我太孤陋寡闻，我不知道有多少香港明星读过鲁迅，但是对他，一个在国外接受教育的香港艺人，我不能不由衷佩服。容貌的美是天生的，气质的美却源于内心。LESLIE每一天都在进步，每一天都在完美内心，而他的容貌也因了他内在修养的提高，越来越有了一种摄人心魄的美。说他贪靓一点不为过，他知道什么是真正的美；倘说他极度自恋，恐怕所有与他合作过的导演、演员尤其是普通工作人员都不会同意，他的美正来自于他内心真挚、博大的爱，也来自于他得到了一生的最爱，爱使LESLIE青春常在，也是LESLIE创作和表演的源泉。
在LESLIE扮演的人物中，十二少、程蝶衣、何宝荣是爱的悲剧。在《胭脂扣》里，用俊美潇洒的外表掩饰内心怯懦的陈十二少，有一点多情也有一点虚荣究其实不过是自私，LESLIE的表演处处在烘托如花的美和如花的情，以至于最后真相大白，如花的凄美更是达到了顶峰。而在《霸王别姬》的前半部分，他显然在努力适应内地演员习惯的戏剧化表演，后半部分则看得出他在以自己的表演感染别人。为了整部作品的艺术完整性，LESLIE不仅可以牺牲容貌，甚至不惜控制自己的演技，这也形成了他富有韵味的表演风格，他的表演往往感觉不到演技，需要回味才能体会得到。《春光乍泄》里的何宝荣是LESLIE最让人感觉不到演技的一个人物。梁朝伟自《重庆森林》以后的内敛表演非常适合王家卫的蒙太奇表现手法，而LESLIE既要适应全片的导演风格，又要演活一个可爱的“坏家伙”（否则黎耀辉的矛盾和痛苦就站不住脚），要引导梁的激情戏但又不能抢戏，同时还要真实自然没有雕琢痕迹，LESLIE全做到了，并且同时还要筹备演唱会，而且是在病中。粱朝伟曾经说：“张国荣，他已经不需要靠奖项来肯定了”，非常中肯也非常坦诚。至少有一点梁朝伟和哥哥是不相上下的，那就是真。
经济学上的“木桶理论”似乎也很适用于电影作品的拍摄，决定整部作品水平的不是演技最好的演员，而是演技最差的那一个，LESLIE显然不喜欢在整部作品中太突出个人演技，他非常注意整部作品中演员表演的和谐，尤其在与初入行的演员合作的电影中，处处注意带动年轻的合作者，比较突出的有《金枝玉叶》、《色情男女》和《异度空间》等等。在这几部影片中，可以明显看出他的表演自如而周到，为合作者的表演铺垫的非常到位，尤其是在对合作者的情绪调动上不露声色但非常有感染力。从LESLIE对整部作品的敏感，看得出他非常有导演才华。
在表现共产党员光辉形象方面，内地演员应该是当仁不让的，但能够继赵丹之后，第二个演绎出一个共产党人高贵气质的演员却是张国荣，一个地道的香港演员，真是不能不佩服叶导的眼光和勇气。《红色恋人》的主题非常感人，但由于作品想要表达的感情太多，所以靳的戏份不是很多，但LESLIE的演绎非常成功，如果你看过瞿秋白就义前的绝笔《多余的话》，那你一定会对LESLIE的表演无话可说，他演出了一个人坦诚、高贵的心和对爱人的真挚的爱，靳是唯一一个不仅让我尊敬还能让我从感情上产生共鸣的共产党员形象。导演叶大鹰后来说，以后内地演员很难再用这种方式演绎，实不为过。
香港贺岁片是凭大明星来赢得票房的，剧情插科打诨，全靠大牌明星的个人功力。做事做人一贯讲究完美的LESLIE，对这种应景片也是精益求精，每次都有突破。如果说《家有喜事》里的常骚是第一次“艳惊四座”的话，那么以后的几部《花田喜事》、《九星报喜》、《大富之家》、《金玉满堂》等则让人对他的喜剧表演才能不能不刮目相看。LESLIE对这些喜剧化人物的演绎，丝毫不让人感到低俗、夸张，而且照样能够鲜明的刻画出人物性格，而且一如既往的给人以高贵感，风格即人，LESLIE的表演风格的确如他本人——高贵而且优雅，归根结底是因为他有一颗高贵的心。
作为一个普通观众，我感觉评价LESLIE的表演正如评价LESLIE的容貌一样，从不同的角度有不同“韵味”的美，因为艺无止境，创新也没有止境，LESLIE在艺术创作上从来没有让观众失望过。他在电影表演创作上的最高突破也是最后的两部作品《枪王》和《异度空间》，给予观众心灵的震撼是永远难以磨灭的，LESLIE在这两部电影中的表演已经超越了演技，那是一种完全忘我的心灵演绎，但又投入了太多自我的情感，对他的身心都是一种无法估量的折磨，为了艺术LESLIE付出了一切。或许只有真正的表演者才能够明白他的表演已经达到了怎样一种高度，梁朝伟之所以曾对2003年第22届香港电影金像奖评奖团提出，将最佳男主角奖直接颁给张国荣先生，也许并不仅仅是一种礼貌或者姿态，那应该更多的是一种对LESLIE的尊敬。这两部电影之后，LESLIE的表演的确已经达到了顶峰，如果他能及时转移表演理念，关注一些表达人性及历史反思性的题材，以他的细腻、敏锐和赤子之爱，他应该能够拍出像《辛德勒的名单》这样充满人道主义爱的艺术片。但与他本人相比，他的艺术创作思想似乎从来没有得到足够的重视，这不仅是对他个人的伤害，也是对整个领域发展的限制。在全球一体化的今天，好莱坞像麦当劳配方一样精确调配的电影大片，已经横扫全球，即使是从票房角度出发，不支持本土的艺术创新也等同于自杀，仅靠模仿和包装是永远不会赢得先机的。LESLIE在艺术上已经做了所有他能做到的一切，他已无力再等。
能够征服人的心灵的是心灵本身，如果你和我一样不仅仅是被张国荣先生的外表所吸引，而且还被他最完美的心灵所征服，那你一定和我一样，看到了那一刻，当他从文华酒店坠落时那颗凝聚着爱的心。我想我的心从此永远会痛。
张国荣先生已经离开，但他源自心灵的表演，他的艺术魅力，已经永远留在了银幕上，也永远留在了观众的心里；他的美、他的真、他的爱更永远不会被遗忘，因为该记得的，我永远不会忘记。
